Le phénomène 'pop-up' se caractérise notamment par des passages de plus en plus fluides, sinon brouillés, entre la deuxième et la troisième dimension, incarnés par exemple par les vêtements origami de la collection 132 5 d’Issey Miyake ou le mobilier de papier de Molo se déployant d’un geste simple pour faire apparaître un meuble. Cette circulation est aussi celle qui s’opère entre le numérique et l’analogique, suite au développement de nouvelles technologies largement répandues et d’utilisation intuitive

La mouvance pop-up prend ses racines dans le contexte très particulier qu’est le début du 21e siècle : le tumulte du mixage des cultures, des économies à bout de ressources, de médias inventifs et de technologies très pointues. A la disparition d’anciennes structures répond un désir renouvelé de synergie. Il trouve son essor dans des pratiques flexibles, immédiates et provisoires, jouant de l’inattendu et de l’appropriation du domaine public : boutiques, événements et musées pop-up faisant irruption dans le tissu urbain avant de disparaître, guerilla brands retentissantes mais éphémères.

Dans l’exposition 'Pop-Up', Lidewij Edelkoort, analyste de tendances et commissaire établie à Paris, présente des designers et des artistes qui incarnent ce mouvement caractérisé par une confluence des disciplines et un lien entre les différents domaines : la 2D et la 3D, l’analogique et le numérique, la culture et le capital, la science et l’art, la nature et la technologie, le local et le global.

«Ce siècle encore jeune est en train de vivre un énorme changement de mentalité qui induit un besoin croissant de combiner, de superposer, de mettre ensemble et enfin de fusionner ce qui était vu auparavant comme opposé ou très différent. [...] Larvée dans ce no man’s land [entre la deuxième et la troisième dimension], une nouvelle ère avec son propre fonctionnement est en préparation : des formulations artistiques élastiques qui, sans le moindre doute, se modifient au gré des disciplines et des dimensions», explique Lidewij Edelkoort.

L’énergie et l’exubérance du pop-up rejaillissent sur l’exposition 'Pop-Up. Design entre les dimensions' : les Sketch Furnitures de Front font surgir instantanément du mobilier prêt à l’emploi à partir de simples formes esquissées dans l’air par les designers ; des hippopotames émergent majestueusement d’un tapis de Rodrigo Solorzano ; le mot 'chair' s’incarne dans une véritable chaise dessiné par Eric Ku ; la maison Hide, de Laurens Manders, semble progressivement s’enfoncer dans le sol, dans les larmes du designer pleurant son amour perdu ; la lecture du livre Le Monde des Montagnes, de Camille Scherrer, fait apparaître une animation en deux dimensions à partir d’une expérience en trois dimensions.

'Wandering Territory', sculpture en carton, 2011 (vue de l’installation au MOTI, Pays-Bas, 2011)Designers et artistes

• > Borre Akkersdijk (Pays-Bas) ;
• > Atelier Oï (Suisse) ;
• > Maarten Baas (Pays-Bas) ;
• > Big Game (Suisse) ;
• > Tord Boontje (Pays-Bas) ;
• > Catharina van Eetvelde (Belgique) ;
• > Kiki van Eijk (Pays-Bas) ;
• > Eley Kishimoto & Ben Wilson (Royaume Uni / Japon) ;
• > Front (Suède) ;
• > Anna Garforth (Royaume Uni) ;
• > Jaime Hayon (Espagne) ;
• > Niels Hoebers (Pays-Bas) ;
• > Anthony Kleinepier (Pays-Bas) ;
• > Eric Ku (Etats-Unis) ;
• > Laurens Manders (Pays-Bas) ;
• > Andrea Mastrovito (Italie) ;
• > Niels Meulman (Pays-Bas) ;
• > Issey Miyake (Japon) ;
• > Molo Design Ltd (Canada) ;
• > Bartosz Mucha (Pologne) ;
• > Neozoon (Allemagne / France) ;
• > Camille Scherrer (Suisse) ;
• > Rodrigo Solórzano (Mexique) ;
• > Studio Job (Belgique) ;
• > Richard Woods & Sebastian Wrong (Royaume-Uni).

'Softwall with LED lighting', mobilier, 2009Informations pratiques :

MUDAC | Musée de design et d'arts appliqués contemporains
Place de la Cathédrale 6 | 1005 Lausanne
info[at]mudac.ch
www.mudac.ch/exhibitions/currently-showing/

Ouverture : du mardi au dimanche, de 11h00 à 18h00